Жените на Мери Касат не седяха красиви

В епичната история на модерното изкуство Мери Касат е определена за водещия художник на майки и бебета. И въпреки всичко тя сътвори свят, в който никой в никакъв случай не е сменял памперса или е останал без мляко. Нейните картини са ситуирани измежду привилегированите пространства на салони и градини от 19-ти век, където дамите шият, четат или кърмят бебе, без да бъдат прекъсвани от мъже. Те нормално носят бонета и дълги до глезените рокли, лъкове и кормила и не ни поглеждат. По-скоро те отклоняват очите си, погълнати от личните си мисли.

Касат, която е родена в голямо благосъстояние в Питсбърг и прекарва по-голямата част от живота си в емигранти във Франция, се скара на модата след гибелта й, през 1926 година, на 82-годишна възраст. В продължение на десетилетия тя беше отхвърляна като патриций с четка за боядисване, несвързана с духа на модерното изкуство, създаващ нови неща. И въпреки всичко най-малко от 1998 година, когато английската феминистка Гризелда Полок разгласява книгата „ Мери Касат: Художник на актуалните дами “, Касат е оправдана като протофеминистка, която поддържа изборното право на дамите и самоуверено опитва в работата си.

Наближаващата стогодишнина от гибелта на Касат въодушевява нов кръг от изложения и книги и преоценката е добре пристигнала. „ Мери Касат на работа “, първата огромна галерия на нейното изкуство от едно потомство, се открива на 18 май в Музея на изкуствата във Филаделфия (и ще пътува през есента до Музеите за изящни изкуства в Сан Франциско). Шоуто ще се опита да я ребрандира най-много като другар на труда.

Матилд Валет, нейната дългогодишна прислужница и спътница. Завещанието на Касат от 1911 година завещава на Valet част от парите и картина по неин избор. В модифицирано наследство, което разстрои нейните родственици, Касат завеща на Валет всички творби на изкуството, които има – към 300 картини, рисунки, пастели и щампи. шедьоври, доста от които приключиха в Музея на изкуствата Метрополитън. В идната си книга за Касат („ Мери Касат сред Париж и Ню Йорк “), историкът на изкуството Рут Е. Искин акцентира, че колекционерските действия на Касат са били „ родолюбив акт “, воден от желанието й да обогати американските музеи и да постави завършек на репутацията на тази страна като пустота на изкуството.

Нанси Моул Матюс написа в своята пионерска биография от 1994 година на своя художник. (Сега Матюс написа есе за другарството на Касат с Берта Моризо, предмет на галерия, която ще се организира идната година в Музея на изкуствата Фенимор в Купърстаун, Ню Йорк)

“The Boating Party ” (1893-4) — това в миналото украсяваше пощенска марка в Съединени американски щати - стартира като респект към „ Пътуване с лодка “ на Мане, която беше благосъстоятелност на Havemeyers. Но на мястото на смелия гребец на Мане, Касат основава фантом. С черна шапка и черно облекло, той е показан откъм гърба в контур. Партньорът ли е на пътничката и нейното бебе, или е лодкар чартърен, който ги е хванал в капан зад размахващия се диагонал на дървеното си весло?

Някои от нея множеството запаметяващи се картини са лишени от бебета. „ Чаят “ (1880), който е благосъстоятелност на Музея за изящни изкуства в Бостън, е тур де мощ на потиснатия емоционализъм. Две 40-годишни матрони седят една до друга на дребен диван и си разменят доверие в салон, украсен в алено и сребристо благосъстояние. Жените гледат в разнообразни направления, до момента в който отпиват чай, налят от сребърен чайник. Какво разискват? Те в никакъв случай няма да кажат. Те можеха да излязат от богатите и ултрадискретни редици на художествената прозаичност на Едит Уортън.

Повечето от дамите в работата на Касат може да наподобява, че споделят сходно благовъзпитание. Те не пушат, не пият алкохол и не удрят с мигли фена. За разлика от съвсем голите одалиски, постоянно полегнали на дивани и кревати в изкуството от 19-ти век, дамите на Касат са освен облечени, само че нормално имат елементарни, от време на време домашни лица и тела, които клонят към физическа тежест. По нейно лично самопризнание, тя се усещаше неловко да рисува голото женско тяло, което съгласно нея съществуваше само като полов обект за мъжко наслаждение.

Вместо това тя ни даде нещо ново в изкуството. Жени, които са там за себе си и една за друга, не желаят да притиснат плътта си в срамежлив корсет. Или, с цел да използваме езика на момента, Касат прегърна позитивизма на тялото и добавеното лъчение, което може да пристигна от няколко непотребни кг.